mercredi 24 août 2016

Dryopithèque

de Lartet, prénom : Édouard

le premier hominidé à Saint-Gaudens

Pendant de longues années, je croyais que les Aurignaciens constituaient l’essentiel de nos ancêtres d’ici, et que Lartet en les découvrant, avait brisé ce tabou : Adam n’avait pas été créé parfait homo sapiens. Mais il avait été précédé dans la Création par des singes descendant de leur arbre, passant de la quadrupédie à la bipédie, jusqu’à l’état actuel de sapiens augmenté (par une tablette, mieux un e-pad).

J’avais relié Lartet au Gers, et à ses découvertes du miocène, ce qui nous ramène bien loin en arrière. J’avais relié ceci aux molaires mastodontèsques de nos ancêtres du mammouth, tout fier d’avoir observé la dent d’Odile.(1)

Toujours wiki : « Lartet, Édouard (1801-1871), avocat, paléontologue et préhistorien français, passionné par l'étude des ossements fossiles, considéré comme le fondateur de la paléontologie humaine. Né à Saint-Guiraud, dans le Gers, il découvre, à Sansan (Gers), des restes de singes fossiles qu'il nomme Pliopithèque et Dryopithèque :"Singe des chênes" !

Nous y voilà. Après avoir fouillé la grotte d'Aurignac, en Haute-Garonne, tout près d’ici, il adresse en 1860 à l'Académie des sciences une note « sur l'ancienneté géologique de l'espèce humaine en Europe occidentale », théorie révolutionnaire à l'époque. À partir de 1863, il fouille plusieurs gisements préhistoriques de la vallée de la Vézère, comme la Madeleine et le Moustier, en collaboration avec son ami le banquier anglais H. Christy. L'importance de ses recherches lui valent une nomination à la chaire de paléontologie du Muséum en 1869 mais il meurt avant d'avoir prononcé sa leçon inaugurale. Lartet est l'auteur d'un livre posthume co-signé avec Christy : Reliquiae Aquitanicae (1865-1875). On lui doit l'élaboration d'une des premières classifications du paléolithique »....

sur sa lancée, le docteur Fontan fouille ici...

...et découvre la mandibule...de dryopithecus fontani !



La vie est drôle : c’est la vie. Je me retrouve à Toulouse, nous avons rendez-vous avec un paléontologue célèbre : Francis Duranthon, le Directeur de l’un des plus grands Musées d'Europe ! Sa caution scientifique nous est précieuse, nous lui présentons notre projet. Je vous en reparlerai le moment venu.  Il approuve, et en rajoute une couche :-« savez-vous que Saint-Gaudens est célèbre dans le monde entier…(des paléontologues précise-t-il) : Fontan avait découvert un Dryopithèque…chez vous » !

Flute alors, on avait oublié ! Pire : à deux kilomètres, commune de Valentine, on a conservé la mémoire de Foch. De la villa romaine. Aux oubliettes un espèce de cheval-girafe : le Chalicothère de Valentine.

Notre passé n'est pas mal du tout
nous avons de grands hommes
des illustres
Nous ne descendons pas de Néanderthal
nous descendons d’un arbre
nous marchions à quatre pattes
c’était (quand-même) il y a sept millions d’années !

le premier...des gens de Saint-Gaudens

même les Chevaliers du Fiel ignorent !
petit le mec : 60cm et 35 Kg


 (1) il faut relire la dent d'Odile en 4 épisodes, du début...
...à la fin :

mardi 23 août 2016

Pinup beach (3)

Pourquoi le burkini suscite-t-il  l’émotion sur les plages ? Il fallait bien se poser la question, et tenter d’y répondre ! Je tombe sur cette réflexion de Christine Mirgalet : « Comment le goût esthétique vient aux enfants » ?

Car les enfants étant destinés à devenir adultes, il est amusant, en effet, de se souvenir de la manière dont s'est formé leur goût, pour qu’ils se fassent leur jugement, sur ce qui est bien ou mal. Beau ou laid. Convenable ou non. Avec leurs copines ados. Avec plus tard leur femme.

Non ?

« Comment se construit la sensibilité artistique des enfants ? L'évolution psychologique se conjugue avec l'influence du milieu familial, dans un contexte culturel donné. L'école prend une large part dans cette éducation du goût. Qu'en est-il de la question de la transmission d'un héritage culturel, quel en est le bien-fondé ? Comment et selon quels critères définir cet héritage ? Quelle attitude peut-on avoir envers des enfants étrangers à cette culture (issus de l'immigration, ou de classes sociales très modestes) ? Quel projet culturel national peut se donner l'école » ?

Voilà les questions que pose Christine Mirgalet

Je ne vais pas vous raconter le bouquin. Il aborde l’approche psychologique ; l’approche sociologique : le contexte familial, et l’école. L’héritage culturel : le nôtre est ce qu’il est :

« Ce qui relève de l'histoire correspond en gros à la connaissance d'un certain nombre de références culturelles communes : j'appartiens à une société de tradition catholique, je suis donc entouré de tous les témoignages de cette culture religieuse (le calendrier, les églises, chapelles, cathédrales, oratoires et tous ces objets architecturaux témoignant d'un récent passé chrétien, les œuvres contenues dans les musées, la musique, la littérature, etc). Les enfants reçoivent une éducation scolaire qui tient compte de tout ce passé fondateur. Ainsi, on enseigne l'évolution de l'architecture religieuse depuis le Moyen-Age jusqu'à nos jours, même si l'école est laïque. On enseigne également ce qui provient de notre passé gréco-latin, les vestiges de cette époque et le renouveau d'intérêt à la Renaissance. L'enfant est donc nourri de cet apprentissage d'un patrimoine commun, dont il est à proprement parler l'héritier, même lorsqu'il ne s'y reconnaît pas vraiment, avec la disparition quasi-totale de l'éducation religieuse dans les familles. Ce faisant lui sont fournis toutes sortes de repères pour son jugement esthétique : il découvre la notion de « chef-d'œuvre », apprend qu'il a existé des « génies » artistiques, et c'est donc à l'école que se fabriqueront quelques-uns des piliers de notre patrimoine artistique : la Joconde, archétype du chef-d'œuvre pictural, Van Gogh, le génie ignoré de son vivant et consacré à titre posthume, Picasso, fondant le cubisme. Versailles ou Notre-Dame de Paris comme perfections architecturales. Le jugement esthétique de l'enfant va se trouver fortement guidé par l'apprentissage scolaire. Il apprend ce qu'il convient de trouver beau dans l'art.

























« A côté de ce qu'apporte l'école, il faut prendre en compte le groupe social auquel appartient l'enfant. Ceci est du ressort de l'enquête sociologique (le travail de Pierre Bourdieu dans les années 70, est encore d'actualité). En effet, ce qui est enseigné s'articule de diverses manières avec ce qui lui est apporté dans l’environnement familial. Il va de soi que si la famille se désintéresse totalement des questions d'ordre culturel, l'enfant a bien peu de chances d'être capable de réinvestir à son propre compte les informations apportées par l'école. Il apprendra peut-être par cœur que « la Joconde est un chef-d'œuvre et Vinci un génie », sans plus d'intérêt que pour une formule grammaticale. En revanche il pourra alimenter tout un champ de réflexion, toute une approche d'ordre esthétique pour peu que le milieu familial l'y ait déjà préparé.

« Et puis il y a l’héritage culturel : l'on peut considérer que la transmission de l'héritage culturel répond à un idéal républicain qui se fit jour dès les débuts de la Révolution de 1789. A cette époque, il s'agissait de « rendre au Peuple » ce qui lui revenait de droit, les biens culturels de la noblesse et de l'église, afin de permettre l'éducation du goût, la délectation esthétique et la formation des peintres. Ceci se traduisit par l'édification, pendant tout le XVIIIe siècle, de nombreux musées à Paris et en province. La pensée jacobine, nourrie des idées des encyclopédistes, conduisit à concevoir que tous les musées se devaient de présenter une sorte d'échantillonnage des diverses époques et écoles. Il s'agissait en effet de rendre au peuple son bien (indûment acquis par la noblesse et le clergé grâce au labeur des plus pauvres) sur tout le territoire national, et de permettre aux futurs écoliers et aux futurs artistes de se former au contact des chefs-d’œuvres.





« Cette conception est encore très présente dans les esprits de cette fin de XXe siècle, à la fois dans le milieu scolaire et dans le milieu muséal. L'accès aux œuvres est considéré comme relevant du service public, supposé s'adresser à tous dans un esprit égalitaire et démocratique. Depuis une vingtaine d'années, de plus en plus de musées se dotent de services pédagogiques. De leur côté les enseignants du primaire et du secondaire utilisent volontiers ces structures, ce d'autant qu'ils y sont encouragés de manière explicite par les programmes et instructions officielles, et par de nombreux discours des ministres de l'Education Nationale aussi bien que de la Culture. Tout porte à croire que les musées trouvent, dans une large ouverture au public scolaire, une légitimation (concernant leurs budgets de fonctionnement, entre autres) et une réponse d'ordre démocratique à l'accusation d'élitisme qui leur fut longtemps faite, cependant que l'école prouve de son côté son souci d'ouverture au monde (réponse à l'accusation d'être un milieu clos). La transmission du patrimoine artistique et l'éducation du goût sont donc partie intégrante du projet éducatif national.



















« Reste que le consensus qui prévalait il y a peu sur la définition de notre patrimoine artistique a été fortement malmené par la succession des avant-gardes, puis par la naissance de la pensée postmoderne dans les années quatre-vingt. Les critères et les hiérarchies ayant été bousculés, la juxtaposition des genres dans la présentation de l'art contemporain, qui procède de plus en plus de l'échantillonnage indifférent et de moins en moins de la confrontation, conduit à un réel désarroi. Comment définir ce qu'il est bon d'appréhender au titre de l'art ? Convient-il, et comment, de mettre les scolaires en relation avec l'art actuel, faut-il reconduire les catégories anciennes , ou accepter le risque de la dispersion et de l'éclatement du sens ? L'Inspection Générale en Arts Plastiques encourage depuis dix ans l'ouverture à l'art contemporain. Il n'en demeure pas moins que la plupart des enseignants continuent à véhiculer l'art selon les anciens critères, à la fois parce qu'ils leur semblent encore valides, mais aussi à cause du sentiment d'incertitude dont on sait qu'il provoque généralement un repli conservateur. Divers niveaux de l'enseignement ont la charge de susciter la rencontre des élèves avec l'art et la culture. Toutes les classes sont concernées, de la maternelle jusqu'au lycée, mais également de nombreuses disciplines : si l'instituteur est par définition pluridisciplinaire, au collège ce sont les professeurs d'Arts Plastiques, d'Histoire, de Français, voire de langues étrangères qui aborderont la question, chacun avec son angle de vue. Au lycée on retrouve les mêmes, auxquels vient s'ajouter l'enseignement de la Philosophie dont une partie du programme est consacrée à l'Esthétique….

Vous devinez qu’après ce long préambule, puisse se poser la question initiale de
l’interculturalité.

« Si, au début de ce siècle, on punissait les élèves lorsqu'ils parlaient patois, car il fallait qu'ils soient français avant d'être limousins ou bretons, on rencontre aujourd'hui la même question s'agissant des enfants de parents non français. Deux courants de pensée contradictoires s'affrontent. Les uns considèrent que des enfants de culture familiale non française doivent recevoir une information sur leur culture, voire un enseignement de leur langue d'origine, faute de quoi ils ne parviennent pas à créer de racines, se sentant « de nulle part ». L'autre tendance estime que les enfants appartiennent d'abord à l'endroit où ils grandissent. Par exemple, un enfant d'origine marocaine a plus de points communs avec ses camarades français qu'avec un autre enfant de même origine élevé, lui, en Allemagne. Il convient à ce titre de lui donner toutes les chances de s'intégrer dans une perspective française, plutôt que de l'isoler dans une particularité culturelle. Après le « droit à la différence » c'est le « droit à l'indifférence ».

« La réponse pourrait être dans la prise en compte du concept d'interculturalité. Pas plus que de « races pures » il n'existe, au regard de l'histoire, de « cultures pures ». Toutes les formes d'expression artistique témoignent d'échanges, d'influences, de porosités entre les cultures (l'influence de l'Islam sur l'art médiéval, le Japonisme de Van Gogh, Picasso et l'art nègre). C'est même pour une large part le ferment de leur évolution. Si l'école prenait en charge de porter un regard sur d'autres cultures que la nôtre, et d'étudier les cas d'influences réciproques, peut-être pourrait-elle jouer son rôle fédérateur autour d'une identité commune, la culture transmise comme un patrimoine, tout en proposant un point de vue qui en relativiserait le côté monolithique et ethnocentriste. L'on peut considérer d'ailleurs que bien des enfants français sont étrangers à leur propre culture « haute ». La leur, celle dont ils se revendiquent, qualifiée de culture populaire, de masse, n'est même pas évoquée à l'école. Elle croise pourtant fréquemment l'art contemporain (Pop Art, Graffitis et Tags d'artistes). On s'orienterait peut-être vers une éducation à la tolérance dans le domaine de l'esthétique, rompant ainsi avec le « bon goût » convenu, la rigidité, l'académisme.

La conclusion de Christine ?

« S'il existe une éducation au jugement esthétique, elle passe par plusieurs chemins, la famille, l'école, mais ne s'y réduit nullement. La connaissance n'est rien sans la sensibilité, l'essentiel est peut-être ailleurs, dans un libre choix de l'individu. Car, en définitive, la relation avec l'art ne se décrète pas de l'extérieur. Elle ne peut être que le fruit d'une démarche solitaire, procédant de la passion au moins autant que de la raison ».




















J’ai égrené au cours de cette réflexion les images la plupart du temps américaines, de la femme à la plage, en tenue des années 50. Pinup beach. Elles nous servent encore d’archétype, de la femme occidentale à laquelle la culture, les journaux, les dessinateurs, nous ont accoutumés : libre ; égale de l’homme ; indépendante, jeune fille universitaire, conduisant son automobile. Elégante à la ville, élégante à la plage.


 Je ne vois nulle provocation dans son attitude, la plupart du temps, elle porte un maillot une pièce. Pour se protéger du soleil, elle porte un chapeau. Elle porte des couleurs assorties, vives. Quand elle ôte le haut, on devine le clin d’œil un peu coquin de l'artiste, mais rien destiné à choquer. 

Elle, c’est Eve la femme, et Psyché l'âme rendue immortelle par Cupidon, à la fois. C’est LA femme à la plage, comme on la représente ailleurs à la campagne, à la ville, en soirée. L’artiste toujours la met à son avantage, la magnifie.


Notre œil a été habitué à la voir belle ainsi.

Voilà pourquoi le burkini nous interpelle :

il ne met pas la femme en valeur

il l'enferme !




dimanche 21 août 2016

Courgettes d'or (4)


Nouvelle occasion ce dimanche de recommencer la fête. Ambiance courgette, coupée en tranches, la courgette se prête à toutes les fantaisies, jusqu'à ressembler à des pièces d'or. 


voilà une alchimie efficace :





oeufs brouillés aux oeufs de truite ;
et leur aubergine à l'ail


raffinement toulousain


 on n'enlève même plus les toiles d'araignées !





amitiés à A & B !


Ballade à Vielha

Quand les invités souhaitent être dépaysés (au sens éthymologique du terme), on les emmène à Vielha. Nous avions emprunté une Méhari couleur plage, le temps s'y prêtait, rien de mieux pour se changer les idées.

arrêt indispensable à Super Boya
















Pas difficile d'organiser le circuit : du plus loin au plus proche : à Lès, détour pour saluer les esturgeons (on goûtera les oeufs plus tard). Direct Vielha, la nationalité française autorise un parking sous le panneau d'interdiction, nos amis aragonais sont tolérants avec les touristes. Station émue devant le Crist de Mijaran, et le portail de Sant Miquèu. Emotion encore plus forte devant la Vierge en pleurs au pied du Christ en croix, elle tient un vrai mouchoir de dentelle pour essuyer ses larmes.
























Retour par la cantine : l'Ostau dera Nheu, où sous l'orage de grêle, nous prenons omelette et truite à la Navare....avec leurs frites ! Difficile à croire ? le menu est à ...12 Euros...un dimanche !















Ce sont les mêmes sculpteurs qui ont réalisé le tympan de Saint-Béat, dont les plaies béantes continuent de paraitre plusieurs mois après la submersion. Le tunnel est tout neuf. Mais la route qui devrait le raccorder n'est pas prête d'être ouverte, les déblais sont toujours là...pour longtemps ?

le tunnel de déviation parait terminé, mais les routes d'accès non !




dernier salut à

Passus lupi

avant de repartir !


ave, lupus !


c'est en traversant un peu avant le petit village de Fos 

que j'ai photographié le coq, perché sur la croix